ESPAÑA DE MODA: 50 años de moda española

 

El Museo del Traje ubicado en Madrid tiene como  objetivo promover el conocimiento de la evolución histórica de la indumentaria y de los testimonios del patrimonio etnológico representativos de las culturas de los pueblos de España.

Tiene como exposición itinerante desde el 13 de mayo – 07 septiembre de 2014 ESPAÑA DE MODA: 50 años de moda española.

españaLa moda española ha tratado durante más de medio siglo de hacerse un hueco entre las grandes industrias del panorama internacional, capitalizadas por Francia, Italia y Estados Unidos. Al período de la dictadura se corresponde el momento dorado de la costura nacional, organizada en torno a la Cooperativa de la Alta Costura Española que funcionó con óptimos resultados entre 1940 y 1974. Nombres como los de Pedro Rodríguez, Herrera y Ollero o Vargas-Ochagavía trataron de ponerse a la altura del maestro Balenciaga, que en todo momento se erige como la referencia dominante. Llegados los años de la Transición, una nueva industria se gesta a la medida de los nuevos tiempos. El prêt-à-porter y los diseñadores sustituyen a la alta costura y los modistas clásicos, y arranca así un nuevo período caracterizado por la frescura y la búsqueda de nuevas vías de expresión. Las primeras pasarelas suponen una explosión de creatividad que termina por fraguar en la moda actual, cuyas miras están puestas en el mercado internacional. Esta historia se resume en la exposición España de Moda, donde, gracias a la colección del Museo del Traje, se pretende dar muestra del enorme potencial de nuestros creadores más destacados.

Os invito a descubrir otro tipo de museo que estoy segura que sorprenderá a much@s, os dejo el link aquí.

Rocío A.M.

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Etiqueta de color púrpura: Purple Label by Ralph Lauren

Purple Label: la colección más lujosa de Ralph Lauren.

el color purpura

La línea de Hombre de Ralph Lauren se divide en diferentes marcas o etiquetas: “Black Label”, “Polo Ralph Lauren”, “RLX” y “Purple Label”, siendo esta última la más lujosa, exclusiva y menos asequible de todas
Purple Label es la línea de ropa más lujosa y elitista de la marca norteamericana Ralph Lauren. Aparece en 1994, y aseguran que sus prendas son confeccionadas en Italia con las mejores telas y materiales. El look Purple Label es clásico y tradicional pero a la vez con detalles contemporáneos y actuales.  

Pero al ver su etiqueta púrpura ya nos dice algo, no es una etiqueta cualquiera, el color púrpura tiene historia y lujo en su interior.

Originariamente, la palabra «púrpura» aludía a la coloración de ciertos tintes para teñir telas, al color que aquellos producían y a las telas teñidas con los mismos. Como los tintes eran difíciles de obtener, las telas teñidas de púrpura eran extremadamente costosas y su uso estaba restringido a quienes podían pagarlas. Las prendas púrpuras adquirieron un valor simbólico, denotando nobleza: en tiempos de la Roma imperial, por ejemplo, solo el emperador tenía permitido llevarlas.

Vitruvio, en el siglo I a.C., relata que la coloración del tinte púrpura variaba entre azulada y rojiza, y atribuye esa variación al lugar de colecta de los moluscos con que se lo elaboraba.
También encontramos en la religión católica el color purpura un símbolo de jerarquía y reconocimiento. Los cardenales y obispos aunque ahora es rojo (de ahí que digan que van de rojo purpura), originalmente era púrpura y dado su valor sólo la iglesia podía utilizar estos tintes en la antigüedad.
Pero ¿Quién es el causante de este colorido? estas cualidades son de La grana cochinilla, este es un insecto que se reproduce en las pencas de nopal, y del que se obtiene un extracto de color rojo natural o carmesí, que al ser mezclados con ácidos (como el jugo de limón) da otros tonos de rojo, pero al combinarse con los alcalinos cambia a morado. En México se ha usado con gran importancia dentro del ámbito prehispánico y colonial.
La cochinilla es un insecto usado principalmente para la extracción del colorante compuesto por dos sustancias conocidos como el carmín y el ácido carmínico (es una sustancia química compleja utilizada como colorante rojo).

Existen antecedentes del uso de la cochinilla para teñir los tejidos de la cultura Paracas, que habitaba la costa del actual Perú hace unos 2.000 años. Perú es, hasta la fecha, el primer productor y exportador de cochinilla del mundo.

El valor de este colorante ya era conocido por los aztecas antes de la llegada de los españoles a América. Cuando los españoles conquistaron México en 1521, vieron a los indígenas recoger insectos de los nopales. Este colorante se conoció en Europa a partir del siglo XVIDebido a los intentos de emancipación de los pueblos americanos y ante el temor de perder tan preciado negocio, la grana(lo llamaban así por una confusión y luego utilizaron para confundir pensando que tenía origen vegetal) cultivada se llevó a Cádiz y de ahí se trajo a las Islas Canarias entre los años de 1824 y 1827. Desde aquí se exportaron en 1869 seis mil toneladas y en 1876 siete mil toneladas. (Ossorio, Artesanía Canaria)

La aparición de los tintes sintéticos, mucho más económicos, ha hecho que su cultivo vaya en retroceso, y quedan ahora apenas 120 hectáreas de cultivos en Guatiza y 95 en Mala (2003). Sin embargo, la reciente prohibición para uso alimentario y cosmético de los colorantes sintéticos ha propiciado un aumento en la demanda de la cochinilla mexicana,peruana y canaria y parte de Estados Unidos.

De esta forma no creo Purple Label sea una simple etiqueta púrpura…

Rocío A.M.

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Ropa de bebé inteligente

Este año presenta se presentó en la feria #CES2014  un dispositivo inteligente incorporado en un mameluco o pelele del fabricante Rest Devices que permite monitorear los signos vitales del bebé (temperatura, pulso y frecuencia). Además, esta tecnología llamada Edison envía señales de forma inalámbrica a un calentador botella inteligente que prepara la leche justo en el momento en el que detecta que el bebé está despierto y con signos de hambre.

bebe

Imagen de mymobaby.com

El aparato  “Tortuga” se conectar al  Wi-Fi de su casa, lo que permite procesar la información de su bebé en tiempo real a su teléfono inteligente tipo Iphone, ordenador o donde quiera en el mismo instante. También tiene un micrófono, lo que permite  transmitir los sonidos de su bebé a su smartphone en tiempo real.

El paquetes Starter cuesta $ 199.99, e incluye 3 Mimo Kimonos, la estación base 1 Lilypad, y 1 tortuga. Actualmente están agotados según informa en su web pero puede hacerse un pedido en mantenerse a la espera.

Rocío A.M.

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Otros textiles inteligentes:

TRAJES ANTI-TIBURONES

Trajes de soldados inteligentes o inspiración en “Iron Man”

Los mosquiteros también sirven para reparar hernias

 

Burberry en disputa con la coreana SBW

La casa de moda británica Burberry anunció hace una semana una demanda por violación de marca contra SBW, un fabricante de ropa interior de Corea del Sur.

burberryLa compañía inglesa exige que SBW deje de producir prendas con su logotipo y pide una indemnización de cien millones de wons (67.625 euros). Por su parte, la empresa coreana ha asegurado que va a estudiar qué medidas legales tomar para responder a la demanda de Burberry, según recoge la prensa local. Antes de llegar a los juzgados, Burberry trató  una solución amistosa con el fabricante coreano.

Parece que el 2014 no se presenta tranquilo en Oriente para la inglesa Burberry pues recordemos que en Enero en China tuvo que luchar por su tejido más carácterístico “el tartán” de Burberry (recordar la noticia aquí).

Rocío A.M.

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Los trajes espaciales de Gravity, ¿realidad o ciencia ficción?

Los trajes espaciales de Gravity y las imperfecciones de la NASA

Después de que Gravity ganara siete premios Óscar, no he podido por menos de fijarme en los trajes que salen en la película.

A pesar de que la película fue un éxito entre la crítica y de taquilla, recaudando más de 700 millones de dólares, los expertos de la NASA no ven con buenos ojos las imperfecciones técnicas que aparecen en el film y que la asemejan en falta de “precisión espacial” a películas como Armageddon y la alejan de Interstellar.

LOS TRAJES ESPACIALES Y SU TECNOLOGÍA

Siempre que vemos alguna película de ciencia ficción que recree momentos futuros, veremos aparecer multitud de artilugios los cuales no nos parecen reales y que nos plantean la duda de si serán o objetos presentes en nuestra vida futura.

Por ello, al ver los trajes espaciales de Gravity me planteé las labores de ingeniería textil tan sofisticadas que se deben trabajar para fabricar un traje espacial.

CAMINATA ESPACIAL ABORTADA

En julio del año pasado la NASA abortó la caminata espacial de Luca Parmitano  ya que al astronauta europeo le apareció agua en la escafandra y tardaron hasta 23 minutos en regresar a la Estación Espacial Internacional (ISS). Luca declararía después que fue lo más parecido a tener una pecera en la cabeza.

trajes de GravityLos especialistas de la NASA realizaron un informe de 220 páginas en el que analizan el origen del problema, ya que el traje incluye varios sistemas que necesitan líquido para su funcionamiento.  

El traje espacial al que llaman EVA (de sus siglas en inglés, traje de actividades extravehiculares) está formado por un gran listado de capas entre los que se encuentra un sistema de refrigeración líquida, aunque estos no tuvieron fugas.

A pesar de que se barajaron múltiples posibilidades, las conclusiones fueron que  el líquido procedía del bote de agua potable del que beben los astronautas durante las caminatas y sobre el cuál ya se habían presentado informes por anteriores fugas.

trajes de Gravity

INNOVACIÓN TEXTIL EN LOS TRAJES ESPACIALES

Pero una de las innovaciones más “prácticas” de la ingeniería textil fue solucionar el problema de cómo ir al baño cuando un astronauta está de caminata.

Hasta ahora, la solución ha sido usar pañales bajo el traje, pero al final, un oficial de la fuerza aérea, médico y cirujano, inspirado en las técnicas quirúrgicas de laparoscopia, presentó un diseño que consiste en un pequeño compartimiento hermético que se adosa a la zona de la entrepierna del traje y que incluye una serie de elementos que se insertan a través de un agujero pequeño.

Si necesitas hacer alguna consulta sobre algún invento vinculado con el textil, necesitas patentarlo o desarrollar la idea, contáctanos pinchando en la foto de abajo.

 

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La discordia del traje de las olimpiadas de Sochi

Desde que The Wall Street Journal la pasada semana culpara a los trajes de Under Armour de los malos resultados de los Speedskating (o patinaje de velocidad) de EE.UU la ropa técnica está en entredicho.

Under Armour Inc. es una empresa de ropa y accesorios deportivos de patinaje de velocidadAmérica. Fundada en 1996 por Kevin Plank. Su principal línea de negocio son las prendas técnicas para el deporte de alto rendimiento y no es hasta 2006 cuando introduce calzado. Esto es una de las diferencias con el gigante Nike o Adidas, estas últimas su principal línea de negocio es el calzado, aunque también sean conocidas por sus ropas y patentes técnicas.

Después de que el favorito medallista de oro Shani Davis no apareciera en el podio por ningún lado, el equipo de Speedskating buscó culpables hasta en el afilador de cuchillas…. En esa búsqueda parece que todo el mundo apunta al patrocinador Under Armour. Lo que antes de los Juegos se ofrecía como una ventaja competitiva, resulta que creen que puede tener un defecto de diseño que pueden estar ralentizando a los patinadores.

Esto no es la primera vez que pasa, me refiero a culpar al “traje” de las buenos o malos resultados. Os recordaré lo que  pasó el El 13 de febrero de 2008 cuando se presentó en Nueva York la última innovación de la prestigiosa firma australobritánica de artículos de natación Speedo. Lo bautizaron LZR (se pronuncia como laser en inglés) Racer y lo presentaron tres pesos pesados de la natación estadounidense y mundial: Amanda Beard, Michael Phelps y Natalie Coughlin..

“El bañador más rapido del mundo” desarrollado por una empresa italiana llamada Mectex, junto al Instituto Australiano del Deporte y algunos nadadores patrocinados por Speedo. Además, los trajes se baño se desarrollaron con la ayuda de la NASA, que aportó sus túneles de viento y su software de análisis de fluidos. Comprimía el cuerpo de manera que lo hacía más hidrodinámico, gracias al uso de microfibras de nylon y elastano muy entretejidas. El torso quedaba más apretado, de modo que en la piscina se reducía la masa muscular y se reducía la vibración del cuerpo. Además, favorecía la oxigenación de los músculos. 100% resistente al cloro y de secado rápido, sus piezas estaban soldadas con ultrasonido para disminuir la fricción. Con paneles ultrafinos de poliuretano, el traje repelía el agua fué fabricado en Portugal.

Una semana después de su lanzamiento, ya se habían batido tres récords del mundo.

Unos meses después de su lanzamiento, llegaba la gran prueba de fuego del LZR: los Juegos Olímpicos de Pekín 2008. Los resultados en Pekín fueron apabullantes: el 94% de las pruebas fueron ganadas por nadadores que llevaban el LZR. Además, el 98% de los medallistas de natación en Pekín llevaban este traje de baño. 23 de los 25 récords mundiales fueron pulverizados. En total, a finales de agosto de 2008, los récords del mundo de natación se habían batido ¡¡¡93 veces!!! gracias a los LZR.

A la FINA (la Federación Internacional de Natación) empezaron a llegarle quejas: aquello era “dóping tecnológico”.

En marzo de 2009, la FINA dio el visto bueno a los materiales y al concepto pero en julio cambió todo y el LZR fue prohibido.

Así que no subestimen a la ingeniería textil, pues puede desequilibrar unas olimpiadas 😉

Rocío A.M.

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María Lafuente, ‘kapok’ y el jardín tropical de Atocha

Acudimos el lunes en directo a ver las nuevas propuestas de María Lafuente para la próxima temporada FW, en la presentación que hizo en el jardín tropical de la Estación de Atocha en Madrid, en el seno de la Mercedes Benz Madrid Fashion Week. Nuevamente nos encantó!

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La diseñadora leonesa María Lafuente presenta su colección “Kapok” en la Fashion Week de Madrid. (Foto: Juan Lázaro)

Desde hace poco tiempo en sus creaciones vemos su compromiso con elementos innovadores procedentes directamente de la naturaleza y desde hace algún tiempo también, sus incursiones en el  mundo del arte a través de sus colaboraciones con pintores que intervienen en sus creaciones plasmando sus obras en las telas y en esta ocasión, también en la decoración de los pantys que acompañaban sus diseños.

Ello ha tenido su reflejo, en la presentación de una colección con la impronta del estilo María Lafuente a la vez femenino y delicado pero con carácter, y  junto con la originalidad de los elementos empleados en complementos,  vemos un resultado de innovación y compromiso con el medio ambiente, que no deja de sorprendernos agradablemente.

Así vemos telas con suave caída, en las que imprime movimiento con vuelos, junto con cortes asimétricos de cierta inspiración oriental.

Como colores para la próxima temporada, propone el blanco roto, maquillaje, rojo karok, verde turquesa y el negro que no puede faltar en ninguna colección; todo ello adornado con las exquisitas pinturas de Alberto Rodríguez Serrano, que con sus tonos pastel, inspirados también en la naturaleza y en las mariposas, sellos de identidad de la marca María Lafuente, y en especial de esta colección, crean un conjunto, en su esencia, sencillo pero complejo, que apetece vestir.

Nos ha llamado especialmente la atención, los materiales de sus complementos que a modo de grandes collares, pulseras, y tobilleras adornaban a las modelos. También de origen natural y esencialmente comestible, ha sido utilizado en los bolsos. Atrevida propuesta, no exenta de coherencia con la filosofía de la colección.

Más cosas que nos han llamado la atención sobre la puesta en escena, además del excepcional decorado en el jardín tropical, es la originalidad en los pies de las modelos, ya que sus zapatos iban cubiertos por los pantys, haciéndolos casi invisibles.

No podemos dejar de mencionar, la también innovación tecnológica, que hizo posible la retrasmisión del desfile a cualquier punto del planeta, a través de las Google Glass, que algunas modelos lucían.

Nos sentimos afortunados de poder asistir. Fue un deleite para los sentidos.

Ágata Piernas.

 

En peligro el Picasso de Park Avenue

El edificio Seagram, situado en el número 375 de Park Avenue y construido en 1958 por el arquitecto alemán Mies van der Rohe. En su primera planta se encuentra desde hace medio siglo el restaurante Four Seasons, que alberga piezas de artistas como Frank Stella, Robert Indiana o Joan Miró.

telon de picasso

Entre esas obras se encuentra un telón que se conoce como ‘El sombrero de tres picos’ y que Pablo Picasso diseñó en 1919 para el empresario ruso Serge Diaghilev. El objetivo inicial del telón era ejercer como decorado en el estreno de la obra del músico granadino Manuel de Falla en el teatro Alhambra de Londres. Pero Diaghilev se lo vendió unos años después del estreno a un coleccionista suizo y así fue como llegó a las manos de Phyllis Lambert, hija del fundador de la compañía Seagram y aficionada a la decoración.

El lienzo ha estado en el mismo lugar durante más de medio siglo.  separa los dos comedores del restaurante.Pero la inmobiliaria propietaria del edificio ha anunciado su intención de retirarlo este domingo para efectuar una reparación. El motivo que ofrece la empresa es el daño sufrido por los paneles de piedra caliza que cubren la pared donde está colgada la obra. Pero El lienzo es propiedad de New York Landmarks Conservancy (NYLC): una asociación sin ánimo de lucro cuyo objetivo es rescatar edificios y obras de arte y cuya presidenta Peg Breen ha advertido del peligro que supone trasladar el telón de Picasso a cualquier otro lugar y desconfían de la explicación oficial.

“Uno de los responsables del traslado nos dijo recientemente que la obra es tan frágil y quebradiza que podría partirse como una patata frita“, decía esta semana Breen en las páginas del ‘New York Times’.

Christie’s tasó ‘El sombrero de tres picos’ en algo más de un millón de euros. Un precio mucho menor que el de otras obras de Picasso por sus dimensiones y por sus orígenes como objeto de ‘attrezzo’ de ballet.

Para retirar el telón lo ideal sería realizar un protocolo para la restauración de este.

La restauración de los textiles es complicada pero no imposible, el problema es la pintura…

Antes de empezar cualquier restauración hay que  identificar con que tipo de textil sé esta tratando y la  forma en que fue elaborado, se puede empezar a analizar con un   microscopio. Un poco de practica  permite identificar rápidamente los principales tipos.

Los textiles que son de naturaleza  orgánica están expuestos al ataque de los hongos y de  las bacterias, los  factores más corrientes de deterioro son aquellos que  favorecen el desarrollo de  estos organismos, es decir, el calor  húmedo, la falta de ventilación, y el contacto con  substancias animales o vegetales en estado de  descomposición. Aunque normalmente las telas cláicas para lienzos eran de algodón y el lino. El lino era el más caro, el más fuerte y difícil de romper pero tiene el inconveniente de destensarse con el tiempo húmedo.

Como para todos lo Bienes  Culturales, en principio, es imposible establecer normas generales  de restauración de tejidos, cada pieza presenta  características y problemas diferentes, por consiguiente  su tratamiento se proyectara en función de  la naturaleza de los materiales empleados en su  elaboración, de su estado actual, magnitud de  degradación, así como sus exposición (donde ha estado durante toda su vida y en particular en los últimos años).

El concepto moderno  de conservación y restauración de los textiles  antiguos es impedir en  lo mas mínimo el comportamiento  natural de las fibras. La superficie irregular de los tejidos de  fibras naturales, los hace particularmente susceptibles a la  suciedad. El polvo se aloja en los innumerables intersiscos del  tejido, el anhídrido sulfuroso unido a las pequeñas  partículas de hierro  existentes en el aire, junto con la humedad de la atmósfera, origina la  formación de ácido sulfúrico que  progresivamente destruirá los materiales  orgánicos.

El calor excesivo produce la desecación de los textiles  haciéndolos quebradizos y la exposición  a la luz intensa y a  los gases  venenosos, origina una alteración característica  conocida en ingles con el nombre de “tendering”  (reblandecimiento).

Con todo esto lo que quiero decir es que quitar ese telón de donde está es todo un desafío.

Rocío A.M.

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¿Puede protegerse la moda? Conclusiones Derecho & Moda

El otro día estuve en el International Fashion Code event.

vestido twitter

Aunque el objetivo del evento era el de concienciar de la importancia de proteger las creaciones e invenciones textiles, derechos de autor en el mundo de la moda, propiedad Intelectual… creo que lo único que consiguieron, desde mi punto de vista,  fue dejar claro que es bastante complicado.

La moda es demasiado rápida para que entre en los cánones establecidos ahora mismo tales como los diseños industriales.

Pero como buena Ingeniera textil-Perito judicial, he de decir que me encantó y que como defecto profesional voy a poner algunos de los textiles-técnicos que aparecieron en dicha jornada que son los que mejor se pueden proteger al combinarlos con “Patentes”. Entre los que más me llamaron la atención son:

HEATEABLE TEXTILE de CETEMMSA

warms

Integra elementos textiles calefactables a medida, tan delgados y flexibles que casi ni se aprecian, en chaquetas, guantes, calzado, ortopedia deportiva, o cualquier otra producto que lo requiera. Manteniendo toda la comodidad y con la conexión a la unidad de electrónica y batería a través de cinta textil conductora, creada por Cetemmsa. Esto permite ubicar, si es necesario, esta unidad lejos del elemento calefactable sin necesidad de cables y conexiones molestas.

Yo conocía los warms: Ropa interior climatizada: textiles inteligentes made in Germany.

IMPERMEABILIZANTES de textiles con pozos de cafés.

pozos de café

La marca es ECOALF. Esto me sorprendió bastante, ya que en interntet hay muchísimas aplicaciones de estos para celulitis, e incluso para lectura de tu futuro, pero la verdad que de textil no lo conocía .

TEXTILES DE RECICLADO DE BOTELLAS DE PLÁSTICOS de ECOALF. Bueno esto no me sorprende tanto ya que la granza de poliéster es la misma para la botella que para el tejido, lo único que en este proceso se reutilizan las botellas.

ETIQUETA de seguridad de  ALISE DEVICES es un  diseño de

luxury

etiquetado de identificación a partir de una película flexible y extremadamente delgada, transparente a la luz natura. Este film muy resistente y absolutamente adaptable a las necesidades de cada artículo en términos de tamaño, color y forma.

Así que animo a tod@s los diseñadores de moda a implantar en sus creaciones la creatividad e innovación para ser competitivos y utilizar las ventajas de las patentes para el mundo textil.

Si no me creéis, recordemos el vestido que llevó  Nicole Scherzinger (imagen primera) bautizado como el primer “vestido de twitter”.

Este innovador diseño, que se puso la cantante con gran orgullo en el lanzamiento de la nueva red móvil 4G, EE, en Battersea Power Station.

El vestido es realmente llamativo y moderno; de hecho, es tan innovador que puede mostrar los tweets en vivo, de ahí su nombre.

El vestido está hecho a partir de 8 metros de seda francesa, tiene más de 500 cristales Swarovski y más de 2.000 luces LED que se encienden para mostrar los tweets publicados por los fans en tiempo real (vía @EE y #tweetthedress), informa el Daily Mail.

El vestido fue creado por la agencia de moda Cute Circuit.

 

 

 

 

Jornada INTERNATIONAL FASHION CODE event

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Ayer tuve el placer de asistir a esta jornada en Barcelona cuyo enfoque principal fue: “Protección Jurídica de las creaciones textiles, del calzado y de los complementos”.

http://www.fashion-code.org/

http://www.fashion-code.org/

Pronto nos pondremos al día de las impresiones que obtuve 😉